Kors

Blomsterarbeid til sørge og minnehøytideligheter

Denne uken fikk jeg i oppgave om å planlegge og lage et eller flere produkter til en bisettelse, hvor jeg skulle ta hensyn til kirkerommet hvor seremonien foregår og personlighet knyttet til avdøde. Jeg begynte oppgaven med å analysere kirkerommet og personopplysninger jeg fikk utdelt. Hele klassen trakk om hva de skulle lage, så ingen hadde noen grunn til å bli misfornøyde.

Når man lager arbeid som dette, er det utrolig viktig å sette seg inn i hvem avdøde er, hva avdøde likte, farger, stiler og hvordan kirken ser ut både utenpå og inni. Jeg trakk kirken Det hellige kors kirke i Danmark, og avdøde var følgende:

« Mann, 65 år. Yrke: fisker, hobby: fjord, fjell og natur. Sivilstatus: gift, 2 barn og ett barnebarn. Blomsterarbeider fra familien, arbeidskollegaer/venner »  

Bilde av kirken jeg trakk:

 

 Jeg valgte ganske tidlig at jeg ville jobbe med linjer, og jobbe stramt. Grunnen til det er at kirken er geometrisk, med stramme og skarpe linjer. Jeg trakk ingen vanlig kirke, men heller en moderne kirke fra 2007. Kirken er en pastisje, som betyr at det er brukt et eldre arkitektonisk ideal som forbilde. I forrige uke skrev vi liste over hvilke blomster vi ville bruke, og i hvilke farger vi ville bruke.

I denne oppgaven lagde jeg ikke noe særlig med skisser, i og med at jeg begynte uken med å lage krans til bestilling og fikk dermed en kort beskrivelse av hva som skulle lages. Korset var noe jeg fant ut at jeg ville lage når jeg bladde i bøker og mapper, så jeg hadde derfor ingen skisser til det heller. Men siden jeg bestilte hortensia og hvite roser, var det de jeg brukte til å utføre korset.

Etter jeg hadde analysert kirken og avdøde, fant jeg frem tegneblokka og begynte å skisse. Til inspirasjon brukte jeg bøkene mine, og dokumentmapper læreren hadde utdelt. Slike inspirasjonsmapper inneholder veldig mye forskjellige arbeid, forskjellige farger og kontraster så det kan være vanskelig å finne noe som frister å lage. Men da jeg fant disse bildene nedenfor, fant jeg ut at jeg ville lage kors. Siden den avdøde var glad i natur og var fisker, fant jeg ut at jeg ville bruke blått og hvitt.

 

 

Kors er ikke noe jeg har laget før, så jeg var helt sikker på at det kom til å bli veldig vanskelig og at i verstefall jeg ikke kom til å klare å utføre det. Men heldigvis fant jeg kors-stikkmasse-underlag og utførte arbeidet ganske bra. Først satt jeg inn grønt- pistacia og salal. Disse er veldig greie å starte med, pistacia fyller veldig greit ut og salal gjør at det blir litt spill.

 

Jeg satt grønt rundt hele dekorasjonen, deretter satt jeg i blomster. Men på denne dekorasjonen gjorde jeg ikke som jeg pleier å gjøre, for denne skulle være et stramt utrykk med linjer. Hvite roser satt jeg i midten av underlaget, i korsets form.  I tillegg til korset, fikk jeg en bestilling til en ekte begravelse. Bestillingen var en krans, ganske stor med rosa/lilla blomster. Så jeg brukte denne uken til å lage kors og krans, samtidig skjemaer for kalkulasjoner.

 

 

 

 

 

Egenvurdering for arbeidene

 

 

Jeg har vært flink til å sette sammen farger som passer til hverandre, jeg har jobbet med linjer og jobbet med å få frem et stramt utrykk. Arbeidene har jeg brukt lang tid på, og det har vært krevende (på korset) da jeg ikke ville ha 'buer', men kanter. Dette var krevende fordi hortensiaen er rund og frodig, og vanskelig å få rett i kantene. Begge ble dekorative, men korset ble stramt  på grunn av rosenes linjer. Til neste gang har jeg lyst til å utføre et arbeid i vegetativ stil. Vegetativ stilform er en stilform som ser veldig naturlig ut, det vil si såpass naturlig at det ser ut som man har tatt arbeidet rett fra naturen. I tillegg til naturlig, er det spennende både å produsere og se resultat.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bryllupsbinderi

Bryllup er en stor og viktig begivenhet i livet, og mange legger mye arbeid i planleggingen, som ofte begynner lang tid før bryllupet. I dag fikk vi i oppgave å lage bryllupsbinderi til bruden. Blomsterarbeidene er gjerne en viktig del av planleggingen, og de er med på å gi bryllupet en vakker og helhetlig ramme. Bryllupp er et ærefullt oppdrag å få ta del i, og det er viktig at blomsterdekoratøren engasjerer seg i kundenes ønsker og behov slik at de kan gi riktige råd og komme med gode forslag, slik at kunden blir fornøyd med resultatet. Helt fra antikken har bruden båret blomster og vekster, og de hadde gjerne en symbolsk betydning. Skikken med brudebuketten som vi har i dag utviklet seg i Frankrike midt på 1700-tallet og kom til Norge ca. 100 år etter. I følge tradisjonen, skal brudebuketten bestilles av brudgommen, og han skal ikke vite noe om brudens antrekk da dette bringer ulykke. 

I starten av dagen fikk vi beskjed å velge èt bilde vi ville lage bryllupsbinderi ut ifra. Læreren hadde skrevet ut en masse bilder vi kunne ta i utgangspunkt fra. Bildet jeg valgte er et ganske rolig bilde av en ung kvinne med en klassisk kjole. Kjolen ser gammeldags ut, så jeg har derfor laget skisser til bryllupsbinderi som skal passe kjolen hennes. Jeg kjenner ikke personen, men ut ifra hvilken kjole hun har valgt, kan jeg se tydelig at hun liker klassisk og dekorativ stil, altså ingen vegetativ stil med mye kontraster.

Etter vi hadde funnet frem et bilde, begynte vi å tegne skisser og arbeidstegninger med ideer for hvordan brudebinderiet kunne se ut. Dette er viktig på grunn av planleggingen, som er det grunnleggende i alle arbeid vi gjør. Til slutt valgte jeg ut et eksempel jeg ville lage produkt ut av og jeg håper virkelig på et bra resultat. Jeg har nå sittet og tegnet skisser og arbeidstegninger i fire timer og har endelig kommet frem til hva jeg vil lage; jeg skal lage brudeslør av blomster og vikletråd/ståltråd. Hele poenget er at bruden skal ha oppsatt hår, og at brudesløret skal være festet i håret. På den måten skal sløret henge nedover ryggen til bruden, med blomster og mye grønt.

                                     Bruden på bildet

Jeg skulle ta utgangspunkt til kjolen og bruden på bildet jeg fikk utdelt. Bruden min er størrelse 38, slank og 1.80. Hun er 24 år gammel og veldig moden for alderen sin. Bruden er et ganske elegant vesen, liker mye klassisk stil, men er også glad i det uvanlige. Hennes ønske er at jeg som blomsterdekoratør skal gjøre noe morsomt med hennes antrekk eller utseende på hennes store dag ved hjelp av blomster. Jeg har derfor spurt brudgommen hennes om hva slags type menneske hun er, hva slags farger hun liker og om hun har noen favorittblomst(er). Han beskriver henne som en glad og livlig jente som er veldig glad i kalde farger, men også jentefarger som rosa og lilla. Bruden som vesen er glad i å kle seg med rolige farger, men kan alltids freshe opp looken med et skjerf for å skape litt spill.

Kjolen på bildet er klassisk, har en veldig avslappende form øverst og blir mer vid nedover. Den nederste delen av kjolen har bølgeform, som gjør at det skapes volum. I tillegg til bølgeform, er den beige noe som skaper en veldig rolig og avslappende stemning. Jeg ser en kjole som er elegant, gammeldags og vakker. Fra toppen er den tettsittende, men ikke helt, og lengre ned på den har den en bølgeform. Kjolen er lang bak, noe som gjør at det vil passe bra med et brudeslør inntil. Jeg har valgt dette arbeidet i forhold til bildet av kjolen og den informasjonen jeg har fått om bruden, fordi jeg mener at dette vil passe midt i blinken for henne. Brudesløret vil passe perfekt til henne da hun er glad i farger, men ikke så skarpe farger.

                               Skisser og arbeidstegninger

   

Dette er skissen av brudesløret jeg har valgt å lage produkt ut ifra. Jeg har valgt ut roser og nelliker, fordi de er vakre og klassiske. Fargene på rosene og nellikene skal være rosa/lilla. 

Dette er en skisse av bukett. Denne buketten festes i mellom ringfingeren og pekefingeren. Ideen var at den skulle henge ned på samme måte som den vanlige klassiske buketten, bortsett fra at denne skulle ha et litt morsommere uttrykk i og med at jeg tegnet Tillandsia med rosene for å få litt spill og kontraster. 

Denne skissen er et bilde av bruden som har blomsterpynt nedover en flette. Fletten er lang, så det er derfor plass til en del blomster. Dette er ifølge meg egentlig ganske vanlig, så det ville ikke vært mye "nytt" ved dette arbeidet derfor valgte jeg ikke denne.

På samme måte som sløret bak, har jeg tegnet skisse med blomster som henger ned, bare dette er fra skulderen og ned mot motsatte hofte. Denne synes jeg var unik, da den minner meg litt om noe kongefamilien kunne funnet på. Veldig unikt, men kanskje litt for vanlig og kan fort bli kjedelig. 

Jeg ville prøve ut noe nytt, så valgte derfor å tegne en skisse av en bukett som var litt annerledes ut ifra det vanlige. Denne buketten er urolig, men også litt spesiell da den har klare og tydelige kontraster. Jeg fant ut at denne ikke hadde passet inn til kjolen da kjolen har et mer klassisk uttrykk.

Jeg ville gå mer inn på det "gammeldagse" uttrykket kjolen gir meg, og fant ut at en paraply virkelig ville passet inn. Jeg får følelse av britisk, gammeldagse kjoler og det er en veldig klassisk stil. På paraplyen har jeg tegnet wanda-blomsten, da denne er en veldig nydelig blomst.

"Sleeve" nedover armen- Jeg har tegnet to forskjellige arbeid på samme person, da jeg sparte en del plass på dette. Som du ser har jeg tegnet opp en slags "bukett" eller dekorasjon, eller rettere sagt et arbeid som skulle være nedover armen. Denne var veldig morsom, i og med at det kan minnes om tatoveringer eller rett og slett noe morsomt og nytt. Jeg har valgt ut å bruke oransje og brun, da disse er litt høst-relatert, kanskje noe som kunne blitt brukt til et høst-bryllup? Buketten til høyre er en klassisk bukett med mørke farger. Den er enkel, men også litt hard på grunn av de mørke fargene. 

Inspirasjonen min

Jeg brukte boka "blomsterdekoratøren" av Ellen Brandt og Liv Inger Ileby sidee 99-103. I denne boken finner man det meste man leter etter, og det er veldig godt forklart hvordan ting skal gjøres, om historie og hva som er vanlig i forhold til ulike arbeid. Det er fine og klare bilder som gjør det enkelt å få inspirasjon og se hvordan dekoratørene har utført arbeidet. 

Produseringen av produktet og egenvurdering

Jeg fikk velge selv ut ifra skissene jeg hadde tegnet, om hva jeg skulle lage og hvordan. Jeg fant frem materialer og verktøy jeg trengte. Grunnen til at jeg fant frem det jeg trengte med en gang, er at da slipper jeg å gå frem og tilbake og kaste bort tiden min. Jeg sto også fritt i å velge hva slags teknikk jeg vill bruke og hvordan jeg ville utføre arbeidet. Produktet jeg lagde er en slags bukett bruden drar etter seg. Ut ifra skissen jeg tegnet skulle man egentlig ha den hengene fra hånden og ned, men på grunn av at jeg bestemte meg for å bruke kvister ble den mye tyngre enn jeg hadde trodd. Jeg likte ideen min, men dessverre ble ikke produktet slik jeg ville at den skulle bli- alt for tungt, kjedelig og rett og slett for vegetativ og mindre klassisk enn jeg hadde håpet på. 

Jeg lagde et produkt jeg ikke ble fornøyd med, men jeg lagde også et som ble spennende for det om. En vegetativ, og dekorativ bukett med kontraster mellom urolig og rolig, matt og blank og forskjellige grønne valører. I tillegg til matt og blank, er det store kontraster mellom spiss og rund. 

Lampeprosjekt; botaniske materialer

I forrige uke fikk jeg i oppgave om å lage lampe av botaniske materialer. Jeg kunne velge hvilket som helst botanisk, så lenge vi hadde det tilgjengelig her på skolen. Det andre kravet som var i oppgaven, var at lampen selvfølgelig ikke skulle være brannfarlig og det var det viktigste av det hele. Det var veldig greit med en oppgave der vi gjorde noe nytt, ifølge meg og andre elever i klassen. Oppgaven var morsom, og vi håper på å få gjøre noe lignende igjen.

                     Idèmyldring, skisser og arbeidstegninger

Som vanlig, begynte jeg oppgaven med å tegne skisser og arbeidstegninger. Det er alltid viktig å planlegge produktet før man setter igang med det fysiske arbeidet, for da vet man hvordan produktet skal se ut. Til tider kan det være vanskelig å vite hvordan produktet skal se ut, og da er det ekstra greit å sette igang med litt idèmyldring i klassen og høre hva slags ideer de har. Så, mandagen i forrige uke gikk på å skisse og lage arbeidstegninger, vi prøvde ut ulike botaniske materialer og så hva som fristet mest å lage produkt ut ifra. Jeg fant egentlig ut ganske tidlig at jeg ville lage lampe ut ifra kongler. Kongler er materiale som er veldig fint, og et botanisk materiale som er både glatt og spisst samtidig.

                  Dette gjorde jeg

Jeg fant frem materialene og verktøyet jeg trengte;
-kongler
-Gerbera
-vikletråd
-limpistol

Deretter satt jeg igang med å sette sammen kongler, lime de sammen og forsterket de med vikletråd. Jeg limte konglene sammen med limpistol, og forsterket de med vikletråd slik at ikke lampen min skulle gå i stykker. Jeg fortsatte egentlig bare å lime sammen konglene til en slags oval-form for jeg tenkte det ville vært kult. Vikletråden bruke jeg for å forsterke produktet, men det som var viktig for meg var at ikke limet eller tråden syntes for mye da jeg ville ha litt sprekker i lampen slik at lyset kunne komme frem.

Da jeg hadde limt sammen konglene og formet lampen til en oval-form, fant jeg frem blomstene jeg ville ha- gerbera. Jeg brukte oransje gerbera da de sto veldig i ett med konglene og jeg fikk veldig frem en slags 70-talls- stil, noe som var veldig kult.

                      Egenvurdering av arbeidet mitt

Jeg hadde lyst til å lage en oval-form av konglene, så jeg lagde lampen ut ifra en oval-form. Dessverre var det veldig vanskelig å forme konglene da konglene både var glatte og spisse. Jeg brukte veldig lang tid og mye krefter på lampen min, men synes det var totalt verdt tiden min da jeg synes selv jeg fikk et morsomt resultat. Lampen min ble kompakt, men også veldig koselig og fin.

Til neste gang jeg lager botanisk lampe har jeg lyst til å bruke materialer som er litt avlange og kanskje spissere, slik at det gir et annet uttrykk.

CORSAGE

I dag fikk vi i oppgave om å prøve ut å lage corsage. Corsage er en liten bukett med tette blomster som brukes til en brudekjole, pynt til brudgommen eller rundt håndleddet på jenter til formelle anledninger. I dag blir det mest brukt til pynt til brudgommen, men kan også bli brukt i skoleball eller lignende.

Dette trenger du:

• Selvvalgte blomster. Vanligste er å bruke nelliker eller roser, da de både er veldig fine og greie å jobbe med. 
• Ståltråd. Man bruker en spesiell type ståltråd som brukes til corsage. 
• Florateip. De finnes i både grønt og brunt, men de grønne er best å bruke da de går i ett med blomstene. 

       

           Slik gjør du:      
                 

• Teip ståltråden med florateip. 
• Velg ut de materialene du vil bruke, kutt og stift ønskede materialer. Det er veldig viktig å teipe med grønn florateip, da det blir lettere å jobbe med, nålen ikke syns og det beste av alt; det går i ett med det grønne på hodet til blomsten. 
• Skjær et snitt i hodet på blomsten, og riv ut en slags rund kjerne, slik at blomstene blir mindre og mer kompakte. 
• Plasser blomstene "inn" i hverandre, slik at det blir til en større blomst. 
• Stift blomstene med ståltråd, deretter teip ståltråden.

Rund brudebukett i stifteteknikk

I går fikk vi i oppgave om å lage en rund brudebukett i stifte-teknikk. Oppgaven innebar at det skulle være en sifteteknikk i radikal grupperingsteknikk, at det skulle være en klassisk bukett med dekorative eller transparante virkemidler og til slutt skulle jeg velge hvilken farge jeg ville skulle dominere. Verktøyet jeg brukte i denne oppgaven var brudebukettstativ, stor plastplate, silkepapir, plast til dekking, binderisaks, tang, kniv og dusjflaske. 

Dette gjorde jeg

Teknikken jeg brukte var stifte- og teipe-teknikk. Materialene jeg brukte i denne oppgaven var nelliker #23 og 2 grener med aspargus. Jeg begynte oppgaven med å finne frem blomster og grønt jeg ville bruke, satt de i en vase med lunket vann. Deretter fant jeg frem målebåndet, og målte hvor frem lengden på blomstene. De skulle være korte, fordi den skulle ha ståltråder slik at jeg skulle få til å bøye de i den runde formen på buketten øverst. Det jeg gjorde var måle opp 20 centimeter, og sette av et punkt. Dette gjorde jeg på pulten med kritt. Da jeg hadde tegnet opp det, fant jeg frem nellikene og målte de fra i midten av punktet til tegningen og snittet de om de var for lange, og stiftet de om de var for korte. Uansett skulle jeg stifte alle blomstene og det grønne, så i utgangspunktet kunne jeg stifte og teipe alt i samme slengen. I stedet for, fant jeg frem det grønne  jeg ville bruke; asparges. Jeg la blomstene på pulten oppå vått papir, i mellom plastikk for at de ikke skulle tørke og visne.

Akkurat som blomstene- gjorde jeg samme teknikk på det grønne: stiftet de med ståltråd og teipet de sammen. Grunnen til at jeg stiftet de, er at jeg skulle få til den runde formen på brudebuketten og få til å bøye alt. Jeg teipet all ståltråden fordi stålet er såpass glatt og vanskelig å samarbeide med, at det hadde vært vanskelig å sette sammen buketten om jeg ikke hadde gjort det. Da jeg var ferdig med all stifting og teiping av blomstene og det grønne jeg brukte, begynte jeg å sette sammen alt i en radikal grupperings-teknikk slik som på bildet under, bare i rund form.


                              

Etter jeg hadde satt alt sammen til en bukett, stiftet jeg håndtaket og tok bånd rundt slik at det skulle se fint ut. Jeg avsluttet båndet ved å bruke nål til å feste båndet øverst på stilken.

                                Egenvurdering av arbeidet 

                                    -Positivt: Materialene sitter godt i buketten og de sitter tette, men ikke så tette at de blir most og skadet. Bindepunktet er holdt på et punkt og all tråd/teip er skjult og det er ingen tråder som kan hekte seg fast. Ingen trådender som stikker ut. Båndet sitter fast og er jevnt viklet på og har en god avslutning. Buketten er god å holde.

                                    -Negativ: Jeg føler ikke at jeg har vært veldig flink til å utnytte materialer denne gangen. Buketten har ikke helt fått den 90 graders-vinkelen, jeg har derfor ikke helt fått til den jevne runde formen.

                           

Briderbukett

På onsdag fikk vi i oppgave å lage en brudebukett i bridy. Bridy er en bukettholder med plasthåndtak og oasis. Jeg jobbet med dekorasjonsteknikk, men kaller det en brudebukett. Oppgaven fikk vi utdelt selve oppgaven på onsdagen, men vi fikk resten av uken til å jobbe med den, fordi vi har produksjon onsdager, torsdager og fredager. Produktet mitt ble ferdig i går. 

Dette gjorde jeg: 

• Tegnet skisser og arbeidstegninger. Bestemte meg ganske tidlig for at jeg hadde lyst til å ha et grønt-tema. 
• Jeg la bridy-oasisen i vann og fant frem et stativ, slik at bridyen sto stabilt og ordentlig sånn at jeg slapp å holde den imens jeg jobbet med den. 
• Etter det fant jeg frem materialer jeg ville bruke. 
• Ferdig-gjorde produktet. 

Egenvurdering av arbeidet mitt

Farge: Jeg har valgt å bruke noen kalde, men friske farger. Lime-fargede orkidè, asparagus, pistach, leather leaf, lemonium og lisianthus. Tanken var å bruke den friske grønnfargen, men for å få fargen enda mer frem, brukte jeg lisianthis og lemonium. 

Kompisisjon: Buketten er bygd opp med oasis, leather leaf og asparagus. Jeg begynte med å lage en liten "sirkel" i toppen av buketten, deretter jobbet jeg med nedover for å få den avlange dråpeformen som er vanlig for brudebuketter. Etter hvert som jeg fikk satt inn det grønne, fant jeg frem blomstene jeg skulle bruke. Lisianthus var den første blomsten jeg satt inn, siden de er de avlange blomstene som går i ett med asparagus-en som lå fint nedover. Deretter satt jeg inn orkidèen en kan se ligger i midten, og begynte å jobbe med lemonium både rundt lisianthusene jeg hadde satt inn på toppen og for å tette igjen oasisen slik at den ikke skulle være synlig. Etter hvert fant jeg ut at jeg hadde lyst til å sette inn en orkidè til, da det ble litt "kjedelig" med kun èn. Til slutt ville jeg gjøre noe med lemoniumen, slik at den ikke kun ble synlig oppå så jeg dro det nedover litt slik at det ble en mer helhetlig form i arbeidet. 

                                                            

Jeg synes det er et veldig avslappende uttrykk i arbeidet, en veldig enkel og grei bukett som godt kunne bli brukt i et vanlig bryllup for de som ikke har lyst til å gjøre så mye ut av buketten. 

Form: Det er en opp-ned- dråpeform som er i dominans i runde former. En veldig vanlig form på brudebuketten. 

Teknikk og kvalitet: Jeg har brukt bridy-teknikken. Denne buketten skiller seg fra stifte- og tape teknikken på grunn av oasis- stikkmassen og at den har et plasthåndtak. Kvaliteten på buketten min er bra, og blomstene sitter godt. Jeg har vært flink til å ikke snitte for langt ned, slik at blomstene har kommet godt frem og ikke ligger presset ned i oasisen. Blomstene er synlige og klare i fargene og det er tydelige kontraster i forhold til spiss- rund og matt- blank. Denne stilformen er dekorativ fordi mange forskjellige blomster, den er åpen, har volum og har forskjellige lengde på blomstene. Typiske kjennetegn ved dekorativ stil er: 

• den ytre formen er åpen , klar og avgrensa.
• Arbeidet har dypdeforskjeller.
• Ofte mange blomster og mange sorter.
• Frodighet og volum.
• Klar dominans av former.
• Arbeidet har likeheter i foreksempel farge, form eller overflate.
• Noe bruk av kontraster  i form, farge og overflate.

Forbedring til nestegang:

Jeg må bli flinkere til å utnytte flere materialer i arbeidet mitt. Sette inn flere blomster, fordi flere blomster betyr flere kontraster i form og overflate, og flere farger i arbeidet. Til neste gang jeg lager brudebukett, vil jeg lage en bedre dråpe-form, slik at det tydeligere vises at det er en brudebukett. Til sist, men ikke minst vil jeg ha mer volum i buketten, slik at den er frodigere og større sånn at den kommer mer frem og vises mye tydeligere fra god avstand.  

Hjertedekorasjon

I dag fikk vi i oppgave å lage en hjertedekorasjon. Vi begynte med å dyppe oasis-hjertene i vann, deretter fant vi frem blomster og alt grønt vi ville ha med. Jeg valgte å ikke bruke noe grønt til denne dekorasjonen, fordi jeg ville ha en tett og jevn dekorasjon med blomster. Når man lager slike dekorasjoner som skal ha en bestemt form, er det veldig greit å begynne med kantene. Dette er fordi den skal være jevn og fin rundt hele og på hele formen, slik at det blir en helhet. 


Verktøy, materialer og teknikk

Jeg brukte kniv, oasis i hjerteform og dusjflaske. Jeg fikk velge hvilke materialer jeg ville bruke, hva slags blomster og hvilke farger jeg skulle lage produkt ut ifra. I denne oppgaven brukte jeg radikal grupperings-teknikk. 

Egenvurdering

Jeg valgte gul-oransje farger til denne dekorasjonen. Vanligvis pleier jeg å bruke mye rosa/ lilla, siden jeg virkelig liker disse, men jeg hadde lyst til å prøve ut en 'ny' farge, så derfor valgte jeg gul/ oransje til dekorasjonen denne gangen. 

SORGARBEID

Vi fikk i oppgave om å lage en båredekorasjon med godt volum og god materialeutnyttelse. I denne perioden driver vi med sorgarbeid, så vi lærer ulike teknikker og hvordan produsere dekorasjoner og buketter til begravelser. 

 Målene for denne oppgaven var: 

• Kunne lage en båredekorasjon med utgangspunkt i korsets proposjoner
• Kunne vite hva tråding er og når det er nødvendig å tråde blomstene
• Kunne lage en båredekorasjon med god teknikk
• Kunne finne frem til navn på plantematerialer i produktet
• Kunne vurdere kvaliteten på eget arbeid. 

              Verktøy, materialer og teknikk

Jeg brukte kniv, binderisaks, greinsaks, skål, oasis og dusjflaske når jeg lagde båredekorasjonen. Kniven må jeg bruke for å snitte. Greinsaks er for å klippe greinene, siden kniven ikke alltid snitter de tykkeste grenene. Oasis er det man vanligvis bruker for å sette blomstene og det grønne i. Dusjflasken brukes i slutten av arbeidet, før man skal sette arbeidet til kjølerommet. Man dusjer altså blomstene slik at de skal holde seg friske og fine. 

Materialene jeg brukte til denne oppgaven: 

• Thuja, kjempeløk, roser, nellik, voksblomst og leather leaf. Disse fikk jeg utdelt av lærern, og var veldig fine å jobbe med og sette sammen til et produkt. 

Teknikken jeg brukte til denne oppgaven var radikal grupperingsteknikk med dekorativ stil. Jeg jobbet en del med linjer og grupperinger i arbeidet. Det var også viktig å få volum i arbeidet, slik at arbeidet var ordentlig synlig og at det ble en skikkelig størrelse på arbeidet. 

                                         

                             Egenvurdering

Det var vanskelig å jobbe med grupperinger, og det å sette på plass blomster på "rett plass". Jeg ville jo få til å lage så fin dekorasjon som overhodet mulig, men det var litt vanskelig i og med at det skulle være grupperinger. Det skulle liksom både matche og være gruppert pent, og det var den største utfordringen jeg hadde i denne oppgaven. 

Hva kunne blitt gjort annerledes?

Alt kan selvfølgelig bli gjort annerledes og alt kan forandres på mange måter i forskjellige arbeid, men da jeg fikk utdelt hvilke blomster jeg skulle bruke, hadde jeg ikke så mange muligheter til å gjøre ting så veldig annerledes enn det ble. Det jeg kunne gjort, var å hatt litt mer lengde på blomster og planter, slik at det ble mer volum i dekorasjonen. Jeg kunne også vært flinkere til å sette arbeidet i grupperinger, noe som var veldig vanskelig da vi ikke har jobbet så mye med det.

Bortsett fra det, var det en veldig grei oppgave og jeg var veldig fornøyd med sluttresultatet, og gjør gjerne en liknende oppgave igjen!

  

Dekorativ krans med oasis

Hei! I går begynte vi å lage blomsterkrans med oasis. Oppgaven var å lage en runddekorert krans i dekorativ stil. Vi begynte med å fukte oasisringen. La den i vann, og lot den ligge i ti minutter, slik at den trakk greit med vann. Etter den hadde trukket litt vann, begynte jeg å lage et pent underlag med grønt, før jeg startet med blomstene. Dette gjorde jeg for å dekke til oasisen, og lage en "start" til selve kransen. 

Planlegging av krans

Før man starter med å lage noe som helst, om det er dekorasjon, bukett eller krans, er det alltid lurt å planlegge. Man planlegger hva slags materialer man bruker, hvordan og hvor de skal sitte, hva som skal dominere, om det skal være jevn eller ujevn rytme, om man har nok materialer og til slutt; hvordan fordeling du vil ha. Det første jeg begynte med, var å finne ut hvilket tema jeg villa ha. Jeg valgte sommer som tema. Deretter fant jeg frem det grønne og blomstene jeg ville bruke; Tuja og Ecalyptus som underlaget, og deretter roser, nelliker og limonium.  Deretter snittet jeg materialene før jeg satt de inn i oasisen.

Om min krans

Da jeg hadde funnet ut hva slags farger og blomster jeg ville bruke, fant jeg også fort ut hva slags blomster jeg ville bruke som skulle dominere, at jeg ville ha en jevn rytme og at jeg hadde nok materialer. Jeg tok ut blomster som sto i dekorasjoner, fordi vi måtte bruke de om igjen. Det tok ikke lang tid før jeg fant ut at jeg ville bruke roser i kransen min. Roser er yndlings-blomsten min, så derfor valgte jeg ut de. I tillegg til roser, ville jeg ha noe som gjentok den grønne fargen fra Tuja-en, så jeg valgte ut neliker. 

 Kransen min er dekorativ, fordi jeg har gjentakelser som er like, med nelliken som en dominans. En kan se nelliken er fordelt punktvis på fem forskjellige steder, på omtrent samme sted rundt hele kransen. Rosene er lagt dekorativt rundt kransen, både på toppen og på sidene. Jeg har gjort det slik for at det skal være en jevn helhet i kransen. Kransen min er både lys og mørk, matt og blank. Nellikene og rosene står til kontrast for hverandre, dette skaper blikkfang og er spennende å se på. Det grønne i kransen er det som skaper det grønne, matte og det rolige uttrykket i kransen. I mellom blomstene, har jeg brukt limonium for å få frem det livlige og spenning i selve kransen. 

Egenvurdering

Jeg synes dette var en veldig spennende oppgave. Jeg var flink til å planlegge hvordan kransen skulle se ut, og jeg var flink til å fokusere og konsentrere meg om å bli ferdig. I starten lå jeg litt etter de andre, da jeg måtte på møte med elevrådet og ikke fikk kommet igang samtidig som de andre. Men dette klarte jeg veldig fint! Med engang jeg først kom igang, kom motivasjonen på plass og jeg jobbet meg frem til et ferdig produkt. Jeg har vært flink til å sette sammen blomster som passer sammen, jeg har vært flink til å plassere materialene ordentlig rundt kransen til en helhet og til slutt- jeg har vært flink til å konsentrere meg og jobbe effektivt. 

Til neste gang har jeg lyst til å prøve meg på litt mer "høst-tema", istedet for sommertemaet jeg som oftest pleier å lage i dekorasjoner eller kranser. Jeg er så glad i sommerfarger, men jeg har lyst til å utfordre skjebnen litt og prøve nye ting. Så, til neste gang skal jeg prøve meg på høst-fargene; rødt, oransje, gult, grønt og brunt. Det er alltid spennende å prøve ut nye ting, og det har jeg bestemt meg for å gjøre til neste gang. 

Det beste med oppgaver som dette, er at å velge og finne frem egne materialer man har lyst til å bruke, innenfor et bestemt tema. Dette er veldig greit for meg, fordi da slipper jeg å være redd for den begrensingen i forhold til det jeg skal lage. Jeg får litt mer frihet i arbeidet mitt, og det er kjempebra. 

Bord-dekorasjon

Hei! I går fikk vi i oppgave om å lage bord-dekorasjon og en plan med dekorering av bord. Vi skulle planlegge, dokumentere og lage en borddekorering fra idè, til ferdig produkt. Selve temaet til oppgaven var valgfri, men vi måtte ha med inspirasjonsbilder, slik at læreren vår ser hva slags idèer vi hadde og hva som hadde fått oss på det rette sporet under prosessen. Hele oppgaven går til slutt ut på at man skal arrangere en fest, slik at man derfor skal planlegge hvor mange gjester som kommer, hvor festen skal holdes, hva som står på menyen og oppdekking av service. Jeg har valgt å lage en sommerlig dekorasjon, til en sommerfest. På festen så er det invitert ni heldige gjester. 

Bord, glass, servise, servietter og plass

Jeg har valgt å bruke et avlangt bord til en sommerfest i hagen med ni gjester. Jeg har valgt å bruke en hjemmesnekret/ hjemmelaget bord. Bordet er ca 1.50 cm i lengden, og ca en meter i bredden. Det er derfor god plass til ca 60 cm til hver person, og god plass til dekorasjonen nedover bordet. Glassene, serviset, tallerkene og serviettene har en klassisk, men et sommerlig uttrykk. Jeg har valgt ut lyse tallerken, gjennomsiktige glass, sølvbestikk og servietter med blomster på.

Stilform, teknikk og dekorering av bord

Jeg valgte bruke en radial-grupperingsteknikk. Jeg liker godt denne teknikken, så ville derfor bruke denne på blomsterdekorasjonen min. Dekoreringen av bordet er viktig for at det skal se fint ut, og for å få en fin opplevelse ved spesielle anledninger. Når man dekorerer et bord, er det viktig å tenke på hva slags type anledning det er, og hva slags farger man bruker til anledningen og hvilke blomster man bruker sammen. Det er også viktig å vite holdbarheten til blomstene, slik at de holder ut kvelden/ dagen. 

Egenvurdering

Jeg har brukt rafikal gruperingsteknikk, og er veldig fornøyd med helheten jeg har fått til på dekorasjonen. Jeg har snittet plantene i skråsnitt, og sørget for at lengden til blomstene er lange nok til å trekke vann, at blomstene sitter godt, men ikke for lange slik at de stikkes tvers igjennom oasisen. Jeg fikk også til å gjemme oasisen godt, og jeg var fornøyd med fargene og fasongen. Underveis i prosessen sto varene i vann, slik at de ikke fikk i seg næring og ikke tørket. 

Dette kunne jeg gjort bedre:

Jeg kunne vært flinkere til å bruke mer grønt nederst i dekorasjonen, så det ble litt mer matte farger i dekorasjonen og mer gjentagelser med i den mørkegrønne tonen. Noen av blomstene ble litt klemt, da jeg brukte en oasis som var litt liten i forhold til det jeg ønsket. Disse tingene er noe jeg kommer til å jobbe mot neste gang, og som jeg kommer til å fokusere på. 

Krans

Hei. Forrige fredag lagde vi blomsterkrans. Selve kransen var allerede satt opp i en rund form laget av halm, så vi skulle egentlig bare dekorere den, og det gjorde vi. Vi startet med å binde Tuja og Salal. Jeg brukte Tuja, fordi jeg ville lage et rolig uttrykk. Her brukte vi forskjellige teknikker, som for eksempel stifting, romernåler og vikling. Jeg begynte med vikling, men fant ut at det var mye lettere å stifte det på plass.


                
1. Jeg begynte med å vikle på plass halm rundt kransen, slik at den ble større og fikk en mer fast form.

2. Jeg fant frem litt grønt; tuja og salal. For å finne ut hvordan jeg skulle utføre arbeidet, og for å finne ut hvem av de jeg ville bruke til kransen min.

3. Jeg fant ut at jeg ville bruke tuja, så jeg satt i gang å vikle den rundt hele kransen min. Denne delen brukte jeg veldig lang tid på, fordi jeg ville at resultatet skulle bli så jevnt som overhodet mulig. Jeg brukte hele dagen på dette, så da dagen var omme, vannet jeg den og la den fint på kjølerommet med plast rundt og med navn.

Onsdag 14.09 dekorerte vi den. 

4. Jeg fant frem blomster jeg ville bruke, og festet de med spekknål. For å utføre det arbeidet, måtte jeg putte selve stilken til blomsten i spekknålen, deretter presset jeg den inn i kransen der jeg ville ha den.

5. Etter hvert som jeg ble ferdig, fikk jeg utviklet en veldig fin form. En avlang form som dekket ca 2/3 deler rundt kransen.

Jeg ble veldig fornøyd med resultatet, og dette var en veldig spennende og morsom oppgave. Jeg har vært flink til å kombinere farge-valører og fått en fin form til kransen min. Til neste gang må jeg bli flinkere til å feste tujaen ordentlig, slik at den ikke stikker ut til alle kanter. Ellers føler jeg at resultatet blir bra, og at oppgaver som dette er noe jeg gjerne vil gjøre senere.

Høy, dekorativ dekorasjon

Hei! Vi fikk vi i oppgave om å lage en høy, dekorativ dekorasjon. Oppgaven var å lage en dekorasjon med god teknikk og form, med god materialutnyttelse, med gode proporsjoner, og med valgfri dekorasjons-teknikk. Jeg valgte å bruke radikal teknikk, og ble veldig fornøyd med sluttresultatet. 


Dette gjorde jeg

Jeg begynte med å finne frem en potte, og bestemte meg for at jeg ville lage dekorasjonen ut i fra radikal  teknikk, istedet for parallell teknikk. Grunnen til det, var at jeg ville ha en høy dekorasjon, men ikke så høy, og en med litt ekstra dekorativt nede. Etter jeg hadde funnet den potta jeg ville bruke, fant jeg oasis, og begynte å forme den etter hvordan formen på potta er. Jeg brukte blomster-kniven, og skar forsiktig av bit etter bit av hjørnene så jeg fikk en mer oval-form på oasisen. Deretter fant jeg frem litt grønt. Pistasch, leather, santhini, pitosporum og krypmister var det grønne jeg brukte. Etter hvert som jeg fikk satt det grønne til en fin form og fått dekket oasisen, fant jeg frem oransje roser og oransje gerbera/germini. Til slutt fant jeg ut at jeg ville ha noe som fresher opp hele dekorasjonen, så jeg tok frem lemonium og to ekstra grener av krypmister, noe som gjorde toppen av kaka.
                             

Egenvurdering

Jeg syns jeg har vært flink til å lage dekorasjonen, i og med at det er første gang jeg lager en høy dekorativ dekorasjon. Dekorasjonen min er kontrast-rik, for den har veldig varm kontrast. Jeg føler jeg har vært flink til å skape både spenning, volum, bevegelse og en fin rytme i arbeidet. Dette var en morsom oppgave, og jeg lærte mye av den.

BUKETT

Heisann! Dette er nå blitt min blomsterdekoratør-blogg, hvor jeg kommer til å skrive om hva vi gjør på blomsterdekoratør-linjen, hvor jeg også kommer til å legge ut masse bilder om forskjellige oppgaver og sluttprodukter. Vår første oppgave var å lage en bukett, som var en veldig grei oppgave. Jeg har prøvd ut å lage buketter før, men jeg har ikke veldig mye erfaring med det. 

                               Hva er en bukett?

En bukett er en samling av blomster og planter satt sammen til en bunt. Som oftest pleier man å binde buketten med bunt eller gymmi-strikk for å holde blomstene på plass, slik at ikke formen på buketten 

blir ødelagt. 

      

Stifte og teipe

Når man stifter noe, setter vi det sammen ved å bruke en stiftemaskin. Ved å legge såkalte stifter i maskinen, deretter drar man i et håndtak og deretter fester man stiften rundt stilken på materialet. Det er viktig å vite hvor du skal stifte på materialet, før du gjør det, slik at det ikke blir stygge merker i materialet du bruker. Blomsterteip er teip man bruker når man for eksempel skal lage buketter, og blomsten ikke har like lang stilk som de andre blomstene du bruker har. Derfor setter man på en ståltråd, slik at de blir like lange. For at ikke blomsten skal bli ødelagt av rust eller stoffer som er i ståltråden som blomster ikke tåler. Som regel sprer stoffene i ståltråden seg når den er i kontakt med vann, derfor er blomster-teipen genial.

                              

                                

Rund, dekorativ dekorasjon

Heisann! Her om dagen lagde vi en rund dekorativ dekorasjon. Dekorasjoner blir brukt til de fleste anledninger; fra en vakker hilsen, til et nyfødt barn og til fødselsdager. Store dekorasjoner gjør seg godt som scenepynt eller romdekorasjon. Dekorasjoner har en like stor bruksområde som buketter, og kan lages i ulike stilformer.

For å lage en dekorasjon som dette gjør man følgende:

1. Man henter det som kalles oasis, som man bruker for å feste plantene i. Deretter putter man den i en bøtte med vann, og lar den synke ned i ca 10 minutter. 

2. Etter en stund, tar man den opp og skjærer av kantene og former den slik som man ønsker. Som oftest bruker man å skjære av kantene på oasisen, siden man pleier å bruke runde glassformer til runde dekorasjoner. For at dekorasjoner skal holde formen sin, så er det viktig at oasisen også er ganske rund, slik at det skapes en helhet.

3. Etter hvert finner man frem hva slags blomster og planter man vil ha. Som regel begynner man med å finne frem litt grønt, deretter blomster. Det grønne grønne skal ligge horisontalt ut fra kanten på skålen.

4. Man starter med det grønne, også jobber man seg oppover. Etterhvert setter man inn blomster, og former blomstene slik at det blir en rundt form.

 Før du setter i gang med arbeidet, er dette viktig å huske på;

•  At du skjærer og tilpasser oasisen til hvilken form du skal ha på selve dekorasjoner. Du trenger ikke bruke større oasis enn nødvendig.

• Bruk fix og en pinholder for å feste oasisen om du skal ha den i en form eller i en bolle. 

• Etter man er ferdig med å feste både blomster og planter, er det viktig å fylle på vann. Dette er viktig for at plantene skal få i seg næring. 

• Oasisen har hjørner, og kjøpes i en rektangel form. Når man lager rund dekorasjon, må man snitte kantene for å få den runde formen.

• Stilkene må snittes før de settes i oasisen. Dette er fordi plantene lettere skal kunne trekke vann.

• Hele oasisen skal være dekket, men ikke sånn at plantene skvises inntil hverandre. 

•  Det er viktig å vite på forhånd hvor høy du vil at den skal være. Husk at det ikke er en høy dekorasjon, slik at du ikke lager den for høy.